Después de varios años de espera, ha llegado el día, hoy regresa a la salas de cine en todo el mundo y de manera simultánea ‘Star wars: Episodio 1 - La amenaza fantasma’. en el fabuloso formato 3D , para el placer de fanáticos y nuevas generaciones quienes desde ahora, podremos disfrutarla con la más reciente tecnología, aplicada al cine. ‘Star wars: Episodio 1 - La amenaza fantasma’ fue en su tiempo (1999), la cuarta película de la saga y la primera en orden cronológico. La película fue estrenada el 19 de mayo de ese año, 16 años después de Star Wars episodio VI: el retorno del jedi. considerada como uno de los filmes más taquilleros en la historia del cine, al recaudar en taquilla mundial US$ 925,5 millones de dólares. Al año siguiente, iniciando el nuevo siglo XXI, la película dirigida por George Lucas recibió por parte de la Academia de Hollywood tres postulaciones al Oscar, en las categorías de Mejor sonido, Edición de Sonido y Efectos visuales, sin recibir ninguna estatuilla.
Historia de un joven soñador:
George Lucas reitera en varias oportunidades que "filmar La Guerra de las Galaxias fue una experiencia dolorosa", por estos días el director y génio creador de personajes como "Indiana Jones" o lo Wookies, repasa los difíciles momentos que vivió durante los largos días de rodaje de la primera entrega de la saga: "Nadie esperaba que el filme tuviera éxito".
De esta forma, en una entrevista concedida a Entertainment Weekly se refirió a la filmación de La Guerra de las Galaxias ("Una nueva Esperanza") como un episodio "duro, doloroso y poco placentero". Así, se desmitifican aspectos de la concepción de una de las sagas más exitosas de la historia. Les invito a recordar esta extraordinaria entrevista, en la Lucas devela, su experiencia, secretos, lucha e inspiración para crear la historia de esta largo viaje, por más de 4 décadas de un sueño hecho realidad.
Lucas, además, declaró que su inspiración para crear las aventuras de Luke Skywalker, Han Solo y la Princesa Leia fueron las películas de Akira Kurosawa (a quien considera su héroe) y sus estudios de antropología y mitología clásica.
En relación a sus expectativas a la hora de escribir la película, el afamado director y productor señaló que "nadie esperaba que la cinta tuviera éxito", por lo que el recibimiento que ésta tuvo fue una verdadera sorpresa.
Entre los nominados en la 18 edición de estos galardones estaba el mexicano Demián Bichir, que competía en la categoría de mejor actor por "A Better Life", la argentina Bérénice Bejo nominada como mejor secundaria por "The Artist" y la colombina Sofía Vergara, que optaba a mejor actriz en la comedia comedia por "Modern Family".
"The Help" se llevó el premio al mejor reparto en un largometraje, equivalente en los SAG al título de mejor película, así como dos victorias más interpretativas, uno para Viola Davis como mejor actriz principal y otro para Octavia Spencer como mejor secundaria. La cinta, que toca de cerca el tema espinoso del racismo en los estados del sur de EEUU a principios de los años 60, sorprendió al imponerse a la favorita "The Artist", producción de cine mudo y en blanco y negro que rememora la transición al cine sonoro en Hollywood, y gana opciones para los Óscar.
"The Artist" recibió el premio a mejor actor que fue a las manos de Jean Dujardin, un éxito inesperado cuando todo apuntaba a que George Clooney, quien va por delante en los favoritos por el Óscar en esa categoría por su trabajo en "The Descendants", conseguiría la mayoría de los votos de sus compañeros del sindicato. El veterano Christopher Plummer sí cumplió con las expectativas y se llevó a casa el premio de mejor actor secundario. Tanto Plummer como Spencer consolidaron sus más que sólidas opciones de lograr una estatuilla en la gala de los Óscar del 26 de febrero después de sumar el SAG a sus triunfos en los Globos de Oro y en los "Critics' Choice Awards". En televisión ocurrió lo mismo del año anterior "Boardwalk Empire" y "Modern Family" ganaron las categorías de mejor reparto de una serie de drama y de comedia, respectivamente. "Boardwalk Empire", truculenta historia de gángsters ambientada en Atlantic City, estuvo de enhorabuena por partida doble, ya que su protagonista, Steve Buscemi, encadenó igualmente una nueva victoria como mejor actor de drama por segundo año consecutivo. Jessica Lange fue recompensada con el título de mejor actriz dramática en una teleserie por "American Horror Story". Los premios interpretativos en comedia recayeron en dos habituales ganadores, Alec Baldwin que se llevó un sexto premio SAG de mejor actor por "30 Rock" y la incansable Betty White, quien a sus 90 años recogía el galardón de mejor actriz por "Hot in Cleveland", tal y como ya ocurrió en la gala de 2011. Paul Giamati y Kate Winslet consiguieron sendas victorias como mejor actor y actriz en una película o miniserie por "Too Big to Fail" y "Mildred Pierce", respectivamente. Los premios SAG se entregaron en una ceremonia celebrada en el "Shrine Exposition Hall".
Por otra parte en la 64ta entrega de premios del Sindicato de Directores cinematográficos de Estados Unidos es el más reciente evento de Hollywood en quedarse mudo. El grupo de los más importantes cineastas de Hollywood entregó el sábado su máximo reconocimiento a Michel Hazanavicius por su película muda "The Artist", con lo que le otorga al director francés una posición de ventaja rumbo al Oscar como Mejor Director.
"En verdad adoro a los directores. En verdad les guardo respeto. Por lo que esto resulta en realidad muy emotivo y conmovedor para mí", dijo Hazanavicius, cuya película muda y en blanco y negro ha barrido con premios previos en Hollywood y podría convertirse en la favorita al Oscar a la mejor cinta.
Los premios del DGA son uno de los pronósticos más acertados de quiénes ganarán los Oscar, que se entregarán el 26 de febrero.
En los 63 años de existencia del sindicato, sólo seis veces el ganador no se has llevado el Oscar al mejor director, y con frecuencia su filme se lleva la codiciada estatuilla a la mejor película.
El premio al director de una película o miniserie para televisión fue para Jon Cassar por "The Kennedys".
Hazanavicius, cuyas cintas incluyen las parodias de espías "OSS 117: Cairo, Nest of Spies" y "OSS 117: Lost in Rio", era casi un desconocido en Hollywood hasta "The Artist". Su regreso a los inicios del cine se centra en una estrella del cine mudo cuya carrera se viene abajo con el surgimiento del cine hablado a finales de la década de 1920.
El cineasta francés, postulado por primera ocasión, superó a directores de peso completo que han recibido en otras oportunidades el premio, como Martin Scorsese, que competía por "Hugo Cabret" y Woody Allen, por "Midnight in Paris" (Medianoche en París). También compitieron David Fincher por "The Girl with the Dragon Tattoo" (La chica del dragón tatuado) y Alexander Payne por "The Descendants", ambos rivales en ocasiones previas.
James Marsh ganó el premio al director de documentales por "Project Nim", su crónica sobre los triunfos y sufrimientos de un chimpancé que fue criado como un niño humano. Es el más reciente premio importante de Hollywood para Marsh, quien ganó un Oscar al mejor documental en 2008 por "Man on Wire".
Robert B. Weide ganó el premio al director de comedia para la televisión por un episodio de la serie "Curb Your Enthusiasm", mientras que Patty Jenkins se llevó el de drama para la televisión por el programa piloto de "The Killing".
"Hugo" lidera las nominaciones con once candidaturas, seguida de "The Artist" con diez La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas dio a conocer la lista de postulados a la edición 84 de los premios Oscar a lo mejor del cine de Hollywood del último año, en el teatro Samuel Goldwyn en Beverly Hills.
La actriz Jennifer Lawrence, junto con el presidente de la Academia, Tom Sherak, fueron los encargados de presentar a los próximos invitados a la máxima fiesta de Hollywood.
Las primeras en anunciarse fueron las finalistas a Mejor Actriz de Reparto. Figuran: Berenice Bejo, Jessica Chastain, Melissa McCarthy, Janet McTeer y Octavia Spencer.
Mientras que Kenneth Branagh, Jonah Hill, Nick Nolte, Christopher Plummer y Max Von Sydow competirán por el Oscar al Mejor Actor de Reparto.
El Oscar a la Mejor Actriz será disputado entre Glenn Close, Viola Davis, Rooney Mara, Meryl Streep y Michelle Williams.
De otro lado, los nominados a Mejor Actor son: George Clooney, Brad Pitt, Gary Oldman, el francés Jean Dujardin y el mexicano Demián Bichir.
Martin Scorsese ("La invención de Hugo"), Michel Hazanavicius ("The Artist") y Alexander Payne ("Los descendientes") se disputarán la estatuilla a la Mejor Dirección, junto a Terrence Malick ("El árbol de la vida") y Woody Allen ("Midnight in Paris").
En la categoría más importante, Mejor Película, figuran "El Artista", "The Descendants", "The Help", "Moneyball", "Hugo", "War Horse", "Extremely Loud and Incredibly Close", "El árbol de la vida" y "Midnight in Paris".
Los ganadores serán anunciados el próximo 26 de febrero en una fastuosa ceremonia que se realizará en el teatro Kodak de Los Ángeles.
A continuación la lista completa de postulados:
MEJOR PELÍCULA
"The artist"
"The descendants"
"Hugo"
"The help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"War horse"
"The tree of life"
"Extremely loud and incredibly close"
MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius "The artist"
Alexander Payne "The descendants"
Martin Scorsese "Hugo"
Woody Allen "Midniight in Paris"
Terrence Malick
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A better life"
George Clooney "The descendants"
Jean Dujardin "The artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The help"
Rooney Mara "The girl with the dragon tattoo"
Meryl Streep "The iron lady"
Michelle Williams "My week with Marilyn"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely loud and incredibly close"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The artist"
Jessica Chastain "The help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The help"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Michael Hazanavicius "The artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"
"Margin call"
Woody Allen "Midnight in Paris"
Asghar Farhadi "A separation"
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"A cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda"
"Puss in boots"
"Rango"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)
MEJOR FOTOGRAFÍA
"The artist"
"The girl with the dragon tattoo"
"Hugo"
"The tree of life"
"War horse"
MEJOR BANDA SONORA "The adventures of Tintin" "The artist" "Hugo" "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" "War horse" MEJOR CANCIÓN "Man or muppet" ("The muppets") "Real in Rio" ("Rio") MEJOR MONTAJE "The artist" "The descendants" "Hugo" "The girl with the dragon tattoo" "Moneyball" MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA "The artist" "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" "Hugo" "Midnight in Paris" "War horse"
MEJOR VESTUARIO
"Anonymous"
"The artist"
"Hugo"
"Jane Eyre"
"W.E." MEJOR MAQUILLAJE
"Albert Nobbs"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"The iron lady" MEJORES EFECTOS ESPECIALES
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"Hugo"
"Real Steel"
"Rise of the planet of the apes"
"Transformers: Dark of the moon"
MEJOR SONIDO
"The girl with the dragon tattoo" "Hugo" "Moneyball" "Transformers: Dark of the moon" "War horse" MEJOR MONTAJE DE SONIDO "Drive" "The girl with the dragon tattoo" "Hugo" "Transformers: Dark of the moon" "War horse" MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL "Hell and back again" "If a tree falls: A story of the Earth Liberation Front" "Paradise Lost 3: Purgatory" "Pina" "Undefeated" MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN "Pentecost" "Raju" "The shore" "Time freak" "Tuba Atlantic" MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO "Dimanche/sunday" "The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore" "La luna" "A morning stroll" "Wild life" MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL "The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement" "God is the bigger Elvis" "Incident in new Baghdad" "Saving Face" "The tsunami and the cherry blossom"
Los Premios de la Academia Británica de Cine (BAFTA Film Awards) son el equivalente británico de los Oscars y buscan premiar anualmente lo mejor del cine que se ha estrenado el Reino Unido. Creados en 1948 por la Academia Británica de Cine y Televisión, estos premios se han convertido en unos de los más importantes del cine a nivel mundial y en una vitrina para la industria cinematográfica británica.
Hasta 2002, la premiación se llevaba a cabo en los meses de abril o mayo por lo que, a pesar de su prestigio, no tenían mayor relevancia en la carrera por el Oscar. Pero en 2003, en un cambio que fue controversial en su momento, la Academia Británica decidió mover la fecha de la ceremonia para el mes de febrero (unas semanas antes de los Oscars), convirtiéndose así en uno de los principales precursores de la temporada de premios.
Para competir en los BAFTA una película debe ser estrenada en el Reino Unido durante un periodo de siete días consecutivos en un periodo que va del 1 de enero al 31 de diciembre de cada año. Una vez determinada la lista de películas que cumplieron este requisito, cada uno de los aproximadamente 6500 miembros de la Academia vota por hasta 12 películas en cada una de las categorías en las que se entregan premios. De esta primera ronda de votación se establecen listas de 15 semifinalistas en cada categoría, las cuales se hacen públicas.
Para la segunda ronda de votación, de nuevo todos los miembros de la Academia votan por 5 películas de las quince semifinalistas, siendo las cinco películas con mayor votación las que serán nominadas al BAFTA. Una vez determinadas las películas nominadas, todos los miembros de la Academia votan por elegir las ganadoras de las categorías de Mejor Película, Mejor Documental, Mejor Película Extranjera, Mejor Película Británica, Mejor Actor y Actriz Principal, Mejor Actor y Actriz de Reparto. Además, cada miembro puede votar en la categoría que corresponde a su rama de trabajo, es decir, directores votan por Mejor Director, los editores por Mejor Edición, etc. Este es un proceso contrario al de los Oscars en donde cada rama determina los nominados y la totalidad de la Academia a los ganadores. Desde el cambio de fecha de la ceremonia, los nominados al BAFTA y al Oscar han coincidido en muchísimas ocasiones, esto atribuido a la gran cantidad de miembros británicos que tiene la Academia Norteamericana, que comparten membresía con la Academia Británica. A pesar de esto, siempre se puede esperar una que otra sorpresa en los BAFTA, sobre todo de películas pequeñas (y británicas) que en Estados Unidos se pierden en medio de las superproducciones.
Los BAFTA 2012:
Entre las sorpresas de la lista de semifinalistas que se dio a conocer hace algunas semanas esta la no inclusión de “Shame” en las categorías de Mejor Película y Mejor Director y la omisión de “Harry Potter and The Deadly Hollows – Part 2” en la categoría de Mejor Película—estos son los premios donde se esperaba esta película triunfara—pero sí en la de Mejor Película Británica. Igualmente, las no tan bien criticadas “The Iron Lady” y “My Week With Marilyn” lograron varias menciones en la lista. “The Artist” lidera con 12 nominaciones seguido de “Tinker Tailor Soldier Spy”, con 11.
Mejor Película
■The Artist
■The Descendants
■Drive
■The Help
■Tinker Tailor Soldier Spy
Mejor Director
■Michel Hazanavicius (The Artist)
■Nicolas Winding Refn (Drive)
■Martin Scorsese (Hugo)
■Thomas Alfredson (Tinker Tailor Soldier Spy)
■Lynne Ramsay (We Need to Talk About Kevin)
Mejor Actor Principal
■George Clooney (The Descendants)
■Jean Dujardin (The Artist)
■Michael Fassbender (Shame)
■Brad Pitt (Moneyball)
■Gary Oldman (Tinker Tailor Soldier Spy)
Mejor Actriz Principal
■Bérenice Bejo (The Artist)
■Viola Davis (The Help)
■Meryl Streep (The Iron Lady)
■Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin)
■Michelle Williams (My Week with Marilyn)
Mejor Actor de Reparto
■Kenneth Branagh (My Week with Marilyn)
■Jim Broadbent (The Iron Lady)
■Jonah Hill (Moneyball)
■Phillip Seymour-Hoffman (The Ides of March)
■Christopher Plummer (Beginners)
Mejor Actriz de Reparto
■Jessica Chastain (The Help)
■Judi Dench (My Week with Marilyn)
■Melissa McCarthy (Bridesmaids)
■Carey Mulligan (Shame)
■Octavia Spencer (The Help)
Mejor Guión Original
■The Artist
■Bridesmaids
■The Guard
■The Iron Lady
■Midnight in Paris
Mejor Guión Adaptado
■The Descendants
■The Help
■The Ides of March
■Moneyball
■Tinker Tailor Soldier Spy
Mejor Película Británica
■My Week with Marilyn
■Senna
■Shame
■Tinker Tailor Soldier Spy
■We Need To Talk About Kevin
Mejor Película Animada
■The Adventures of Tintin
■Arthur Christmas
■Rango
Mejor Documental
■George Harrison: Living in the Material World
■Project Nim
■Senna
Mejor Debut de un Escritor, Director o Productor Británico
La Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood realizó anoche con total éxito, ceremonia de entrega número 69 de los Premios GLOBO DE ORO.
"The Descendants", de Alexander Payne, recibió el Globo de Oro a la Mejor película de drama. Sus rivales eran "The Help", de Tate Taylor; "Hugo", de Martin Scorsese; "The Ides of March", de George Clooney; "Moneyball", de Bennett Miller, y "War Horse" de Steven Spielberg.
George Clooney recibió el premio Globo de Oro a mejor actor dramático por su trabajo en "The Descendants" , el tercero en su carrera. Clooney, de 50 años y claro favorita para adjudicarse el galardón, se impuso en las votaciones a los nominados Leonardo DiCaprio ("J. Edgar"), Michael Fassbender ("Shame"), Ryan Gosling ("The Ides Of March") y Brad Pitt ("Moneyball").
El filme francés mudo "The Artist", gran favorito a los Globos de Oro con seis candidaturas, recibió el premio a Mejor película de comedia.
Meryl Streep consiguió el octavo Globo de Oro en su carrera, a la mejor actriz de drama por su trabajo en "The Iron Lady".
El francés Jean Dujardin cumplió los pronósticos y se llevó el Globo de Oro al mejor actor de comedia por su papel en "The Artist".
El cineasta estadounidense Martin Scorsese fue galardonado con el Globo de Oro al mejor director por "Hugo", su primer largometraje rodado en tres dimensiones. Todo un homenaje a uno de los grandes pioneros del Cine. George Melies
La iraní "A Separation", de Asghar Farhadi, fue galardonada con el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.
Michelle Williams recibió el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical por su papel en "My Week With Marilyn".
Al iniciar el año y después de esta temporada de descanso, me he tomado, el tiempo necesario para recordar varios de los buenos y malos momentos vividos en la eterna sala oscura, sitio donde por lo general y gracias a los estudios de Cine con representación en Colombia, he tenido la oportunidad de ver Buen Cine.
Definitivamente concluyo que el pasado 2011, fue un año realmente particular para el Cine, la muerte de la inolvidable Elizabeth Taylor y la sorpresiva y muy sentida muerte de Steve Jobs, genio creador de Toy Story y gestor visionario de la animación en 3D, formaron parte de las noticias del Cine, pero más alla de esto el Septimo Arte, permite hacer un muy buen balance en cuanto a lo que los críticos solemos llamar “cine de gran factura” (y no precisamente por ser costoso, advierto!)
La calidad de las películas, en el segmento comercial, fue realmente sorprendente, esto enfocándome directamente en el cine de animación, con cintas como RANGO, RIO, LAS AVENTURAS DE TITIN o GATO CON BOTAS.
Pero bien, como lo que quiero es dar a conocer cuáles son mi películas favoritas, del pasado periodo y de paso algunas de ellas, con altas opciones para ser postuladas al Premio OSCAR, el más importante a nivel comercial, pues me tomo la libertad de presentar a ustedes, la suma de 10 cintas que para mí criterio, como se hace al momento de evaluar las cosechas de Vino, son las “mejores de la cosecha 2011”.
En cuenta regresiva y como el Cine es más imagen que palabras, acompaño mi comentario con el tráiler de la cinta, solo como para ser más didáctico.
Película # 10:
AGUA PARA ELEFANTES (Water for Elephants): la cinta basada en el Best Seller # 1 recomendado por el prestigioso diario del New York Times, nos otorgó la posibilidad de regresar años atrás, cuando con mis padres y ahora con mi hijas, asistimos alguna vez al Circo, este fabuloso espectáculo, que hoy día y por fortuna esta revaluando la posibilidad de utilizar animales. Un film donde la Vida y el amor se conjugan para crear “el mejor espectáculo del Mundo”. Extraordinario vestuario y muy buen trabajo de su protagonistas, dos actores ganadores del OSCAR Reese Witherspoon - Christoph Waltz.
Película # 9:
PINA: (PINA) Aquí la opción más grande que existe cuando de Cine Ate hablamos, el más reciente trabajo del Director de Cine alemán Win Wenders, esto por ser uno de mis Cuatro Directores de Cine preferidos y a quienes considero, como mis maestros, aquellos con quienes, gracias a sus películas, he adoptado mis fundamentos y bases primordiales para Ver y hablar de Cine.
La considero como una de las mejores del 2011, Pina es un largometraje en 3D con la participación del elenco del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, representando el arte único e inspirador de la gran coreógrafa alemana fallecida en 2009.
El homenaje a Pina Bausch que rinde en su versión el maestro Wenders, nos transporta hacia una nueva dimensión, en un viaje revelador, sensual y visualmente deslumbrante, tanto en el escenario como siguiendo a los bailarines fuera del teatro, en la ciudad y alrededores de Wuppertal, el lugar que durante 35 años fuera el hogar y el centro creativo de Pina Bausch. Además resalto que la cinta es la primera experiencia de Win Wenders en el Cine con tecnología 3D, aunque no era tan necesario, pero siendo Wenders, solo me quito el sombrero. (Advierto que esta película no llego a Colombia y tuve que verla, por Internet, … que lastima, deseo realmente verla en Cine)
Película # 8
OTRA TIERRA:(Another Earth) Ciencia Ficción, siempre en un resumen, los críticos debemos incluir una deetas, porque? Por la sencilla razón que sin ellas no podríamos entonces ser visionarios en nuestro punto objetivo, la ciencia Ficción es un género tan legendario como el el Cine de Terror y olvidarlo es imperdonable, por tal razón postulo esta cinta, ganadora en el prestigioso Festival de Cine Independeinte de SUNDANCE, a Mejor Guión.
OTRA TIERRA parece una película indie sobre una común historia de redención, con una premisa fantástica atractiva como inicio y lo es. Pero 10 minutos después Sorprende!!. Su director, el estadounidense Mike Cahill, se sirve de un pretexto sobrenatural, la aparición en el cielo de una réplica exacta de la Tierra, para impulsar la historia de una mujer que debe reconciliarse consigo misma tras provocar un accidente mortal. Pero ni el planteamiento ni el desarrollo de este relato sobre la culpa, la redención y la posibilidad de perdón son perezosos. Al menos por dos razones.
La primera es el enfoque del personaje principal, alejado del estereotipo. Cahill no propone a una protagonista anulada por su desdicha. La protagonista de Otra Tierra es una atípica heroína, una mujer fuerte que cree en la posibilidad de salvarse, y eso ya altera los clichés de las historias típicas de superación. La otra razón de la originalidad de Otra Tierra es el diálogo continuo entre la premisa fantástica que impulsa la historia y la evolución de los personajes. (me sentí como ubicándome entre DISTRIC 9 y la serie de tv FRINGE) La aparición en el cielo de la réplica de la Tierra --confirmada en una escena extraordinaria, la retransmisión televisiva de la primera toma de contacto con ese otro mundo-- genera en los personajes una extraña esperanza que hace que sus movimientos conmuevan por inesperados y espontáneos. (Anoto que también la vi por Internet…0 y van dos)
Película # 7
MEDIANOCHE EN PARIS: (Midnigth in Paris) Si la Comedia es un género, hasta ahora acostumbrado para hacernos reir, con esta cinta tan publicitada, mi segundo gran maestro del Cine el señor Woody Allen, logro con esta película, hacer lo no pudo en diez años de sequia, creativa (después de la inigualable MATCH POINT). Cautivar mi Corazón, destornillarme de la Risa en la silla y sorprenderme cada minuto que pasaba, al lograr de manera magistral, recrear a los grandes íconos de la cultura europea, en épocas entrañables como la Belle Epoque y el Dada, la París de los años veinte, en la que Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Gertrude Stein y otros muchos personajes míticos creaban la sociedad envidiable de artistas con nuevas propuestas que cambiaron la visión de nuestro mundo. Aunque la crítica fue 50/50, algunos a favor y otros en contra, Yo ala apoyo por ser el resultado creativo, del genial e impredecible Woody. Advierto que esta cinta presenta algunos guiños, que me recordaron inolvidables momentos de su gran clásico LA ROSA PURPURA DEL CAIRO (1985).
Película # 6
RIO: Regreso de nuevo al género de las películas animadas, pues no puedo dejar de nombrar a RIO, película del Director brasilero Carlos Saldanha, que desde sus primeros minutos prevée todo un festival narrativo llena de colores, música y movimiento y que logra, con la samba y la batukada lo que Walt Disney hizo con la música clásica en ‘Fantasía’. El espejismo dura unos minutos, hasta que el espectador se da cuenta de que los responsables de esta aventura carnavalesca están más preocupados por respetar los puntos de giro que por sumergirse en las posibilidades subjetivas del cine de animación. Sin embargo, ‘Rio’ nunca abandona del todo su fascinación por el componente caleidoscópico de las tres dimensiones digitales, convirtiéndose en un festival para los sentidos que solo puede ser disfrutado por completo en pantalla grande. Además, comparte con ‘RANGO’ su afán por pulsar el corazón del cinéfilo a través de un exquisito catálogo de citas y referentes. Así, la relación entre el neurótico Blu (Jesse Eisenberg) y la difícil Jewel (Anne Hathaway) nos recuerda a una versión guacamaya de la screwball comedy, mientras que la comedia exótica parece extraído de aquellas películas de viajes protagonizadas por Bob Hope y Bing Crosby. Puede que Digital Sky no esté preparada aún para competir contra Pixar en la primera división, pero ‘Rio’ supone un hiperexpresivo paso adelante para un estudio que ya corría el riesgo de fosilizarse mientras producía secuelas de ‘Ice Age’.
Película # 5
CABALLO DE GUERRA:(WAR HORSE)
Cuando la vi, al final quede sin palabras, pues siendo una historia de ficción, la nueva película del director Steven Spielberg atrapa desde su inicio, al relatar la historia de un hermoso caballo, que sin ser el Pura Sangre que esperamos, se transforma en héroe en medio del difícil paso por la Primera Guerra Mundial, una cinta extraordinaria en la que el Director, asume el reto de pasar de Actores humanos, con un muy buen casting para el desarrollo de personajes a Animales actores, pues son 2 los caballos que protagonizan la película. Algo sorprendente es el extraordinario manejo de la luz natural que generan los amaneceres y atardeceres de la isla británica y a eso sumarle la inconfundible música del maestro John Williams y la fascinante fotografía, que me recordó los mejores momentos de otro gran clásico del Cine de Guerra LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ.
Película # 4 CONTAGIO:Marco en 2011 el regreso al cine del Director estadounidense Steven Soderbergh con la puesta en escena absolutamente minimalista para crear un profundo desasosiego en el espectador, y efectivamente lo logró. La historia comienza en el día 2 de la tenebrosa PANDEMIA. Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow) regresa a Minneapolis desde Hong Kong de un viaje de negocios. Pronto comenzarán los síntomas: tos seca, fiebre, seguido de convulsiones y hemorragias cerebrales. De inmediato aparecen otras personas con los mismos y misteriosos síntomas en diversas ciudades del mundo: Minneapolis, Chicago, Londres, París, Tokyo y Hong Kong. Así da comienzo una carrera contra reloj por parte de la Organización Mundial de la Salud y de la CDC por controlar el número de afectados y sobre todo, encontrar al paciente número cero. Y como en la mejor tradición de los largometrajes apocalípticos, el director logra construir un thriller coral que al final reconstruye lo que ocurriría (y ya ha ocurrido varias veces: AH1N1, Vacas Locas, Viruela, SIDA etc,etc.) para ofrecernos un mosaico poliédrico de una pandemia. La principal línea argumental es la búsqueda tanto del paciente cero como del malo de la película: el desconocido virus. Así, el gran problema es descubrir su identidad para poder luchar contra él. Es decir, encontrar una vacuna para salvar al mundo.
Película # 3
DRIVE: Una película en la quelos silencios no son incómodos, al contrario, cuentan más que las palabras. Drive cuenta la historia de un hombre solitario, amante de los autos trabaja durante el día como doble para el cine y cuando la noche cae se convierte en un conductor a sueldo contratado por bandas de criminales, para asistirlos en sus escapes.
El mismo tiene un código que no admite romper ni negociar, lo lleva grabado a fuego y lo cumplirá con una precisión exacta. En la Cinta el actor Ryan Gosling logra una espectacular interpretación, resulta complicado transmitir sensaciones a través de silencios, con una mirada fija, helada, calculadora y jugueteando con un palillo entre los dientes mientras permanece impasible ante todo lo que ocurre a su alrededor. Este ser frío y sin nombre, simplemente subsiste recibiendo los encargos de su mentor (Bryan Cranston), un viejo que seguro vivió tiempos mejores y que posee un taller como tapadera de su negocio nocturno.
Drive posee ese lenguaje inconfundible de la década de los Ochenta, con la mafia de por medio las venganzas, traiciones y ajustes de cuentas están a la orden del día. En este mundo anclado en los suburbios de Los Angeles, el hombre solitario verá cómo su mundo se despedaza y se abre al exterior cuando conoce a su vecina (Carey Mulligan) y su hijo. El aclamado joven director Nicolas Winding Refn hace de Drive un admirable trabajo como realizador para ofrecernos una película con una historia verosímil e inquietante creando un mundo sucio, tirano y anárquico. En Drive los silencios son cómplices para contarnos la historia etérea que abre con violencia y supervivencia desde las primeras secuencias y captura a través de las palabras mudas. Simple, sencilla, minimalista, con tintes de Film Noir, es para mi una de las mejores del año, por eso la ubico en esta posición.
Película # 2 EL ARTISTA:(The Artist) Aquí soy sincero, aún no la he visto, pero con solo admirar el trailer de esta cinta y conocer un poco sobre sus realizadores, se que realmente estamos frente a una de las Mejores películas del año. Su sencillez apoyada por el difícil manejo del Blanco y Negro y el trabajo de actores, la convierten en una de mis favoritas y un verdadero y sublime homenaje al Cine, cuando la vea estaré escribiendo entes segmento, porqué me gustó. Mientras comparto con ustedes el Avance, solo para que entiendan de que hablo. Advierto el 60 por ciento de la película es Muda 8es decir no cuenta con voz humana) solo la acompaña la excelente música, para ubicarnos en el espacio-tiempo.
Película# 1
EL ARBOL DE LA VIDA: (The tree of Life) Esta es para mi y ofrezco mis disculpas al hablar a título personal, pues ese es en parte mi oficio como crítico y Periodista, la más inteligente, intrigante, desconcertante y simplemente extraordinaria!! Obra Maestra del cine actual. Verla para mí ha sido realmente eso y más. Encontrar las palabras exactas para describir el apoteósico trabajo del intrigante Director Terrence Malick, no es fácil, pues su más reciente trabajo trasciende la frontera del Cine contemporáneo, para llevarlo más allá del límite del pensamiento humano. Por eso acudo al los planteamientos logrados por el doble movimiento de la filosofía de Martin Heidegger (la exploración del ser en el tiempo y a su vez de los tiempos del ser) se encuentra, en El Árbol de la Vida.
El polémico Director Terrence Malick (Malas Tierras, 1973; Días del cielo, 1978; La delgada línea roja, 1998; El nuevo mundo, 2005) ha realizado una verdadera película que supone al realizador-artista, capaz de expresarse a través del cine, al pensador que se asienta en la tradición filosófica, teológica y musical, y al creyente que quiere plasmar su experiencia de Dios. Tal intención nos lleva a una obra compleja que puede ser contemplada desde una cierta sencillez pero que estoy seguro no funcionará como película comercial. En este caso la crítica quiere ser una invitación responsable a ver "una película que provoca una experiencia estética, invita a adentrase en la experiencia de la gracia y deja un poso reflexivo" que exige tanto el re-planteamiento de los que somos hoy día como seres humanos, de donde venimos y a los que hemos llegado –aquí la repetición será obligada- como a la contemplación y el diálogo. El trailer no expresa mucho, pero por favor, si desean verla, háganlo en una sala de Cine, no en casa, después habrá la oportunidad de repetirla, pero la primera vez, la primera cita con la más sublime Obra Maestra de nuestros días, es en la Sala Oscura.
La Academia de Hollywood anunció anoche el debut de un tráiler que promociona la 84 edición de los premios Óscar en colaboración con la página web de comedia Funny Or Die y centrada en el regreso de Billy Crystal como maestro de ceremonias del evento. El vídeo, titulado "Off the Grid", ya está disponible en el portal Oscars.org (haz click arriba en el Poster Oscar) y desde hoy se proyecta durante todo este mes en 2.000 salas de cine en EE.UU. A continuación el trailer:
La producción sigue los pasos de dos agentes interpretados por Josh Duhamel y Megan Fox a los que su jefe (William Fichtner) encarga encontrar a un desaparecido Billy Crystal para hacerle llegar un mensaje de los Óscar. Una misión que les lleva por diversos lugares del mundo en la que se encontrarán con personajes a los que dan vida actores como Vinnie Jones y Robin Williams. "Queríamos hacer algo un poco diferente este año en lugar del formato tradicional", dijo la jefe de marketing de la Academia de Hollywood, Christina Kounelias, quien aseguró que el tráiler tiene "un giro divertido que expresa el entusiasmo de todo el mundo por tener a Billy de vuelta".
Billy Crystal será el maestro de ceremonias de los Óscar por novena ocasión, un papel que desempeñará en sustitución de Eddie Murphy, quien había sido designado para esa tarea y terminó declinando por cambios en la producción del evento. La última vez que Crystal presentó los famosos galardones fue en 2004. La 84 edición de entrega de los premios Óscar se celebrará en el teatro Kodak de Los Ángeles el próximo 26 de febrero.
